Mardi 28 octobre à 12h30, visite éclair
Profitez de votre pause de midi pour découvrir l’exposition en compagnie d’Anne Jean-Richard Largey, directrice et curatrice de l’exposition.
Dans le cadre de la 2ème édition de la Biennale Son, la Grange de la Ferme-Asile accueille l’exposition ALWAYS NIGHT des artistes Pauline Boudry et Renate Lorenz.
Pour l’installation filmique All The Things She Said, les artistes ont invité l’activiste anti-guerre Chelsea Manning comme performeuse. Source d’inspiration de longue date pour les artistes, Manning est devenue mondialement connue après avoir révélé, via WikiLeaks, des documents sur les atrocités de guerre commises par les États-Unis en Irak. Condamnée à la suite de ces révélations, elle a passé sept ans en prison avant que Barack Obama ne commue sa peine en 2017.
Dans cette installation filmique, on voit Manning jouer un set de DJ dans un club vide de Berlin, le SchwuZ. Le son est enregistré avec plusieurs dispositifs d’enregistrement, soulignant l’importance de chaque perspective sonore dans l’expérience collective du jeu de la musique, de l’écoute, de la danse et de la célébration. Le vaste espace du SchwuZ résonne, laissant son histoire – celle du plus ancien club queer et trans d’Allemagne – s’inscrire dans la texture sonore. Dans All The Things She Said, le son est porteur d’un potentiel queer : d’une force de cohésion face à la guerre et à la répression.
Direction de la photographie : Bernadette Paassen. Assistance à la caméra : Svea Immel. : Svea Immel. Son : Johanna Wiener. Machinerie : Camilo Sottolichio. Maquillage : Nuria de Lario. Production : Wibke Tiarks. Design sonore : Rashad Becker. Étalonnage : Waveline.
Ce projet est coproduit par la Ferme-Asile et bénéficie du soutien de la Biennale Son et de Pro Helvetia.
Installation vidéo avec deux écrans, 25 min, 2025
Performance : Chelsea Manning
Tarif : prix d’entrée de l’exposition et visite offerte
Mardi 28 octobre à 12h30, visite éclair
Profitez de votre pause de midi pour découvrir l’exposition en compagnie d’Anne Jean-Richard Largey, directrice et curatrice de l’exposition.
Dans le cadre de la 2ème édition de la Biennale Son, la Grange de la Ferme-Asile accueille l’exposition ALWAYS NIGHT des artistes Pauline Boudry et Renate Lorenz.
Pour l’installation filmique All The Things She Said, les artistes ont invité l’activiste anti-guerre Chelsea Manning comme performeuse. Source d’inspiration de longue date pour les artistes, Manning est devenue mondialement connue après avoir révélé, via WikiLeaks, des documents sur les atrocités de guerre commises par les États-Unis en Irak. Condamnée à la suite de ces révélations, elle a passé sept ans en prison avant que Barack Obama ne commue sa peine en 2017.
Dans cette installation filmique, on voit Manning jouer un set de DJ dans un club vide de Berlin, le SchwuZ. Le son est enregistré avec plusieurs dispositifs d’enregistrement, soulignant l’importance de chaque perspective sonore dans l’expérience collective du jeu de la musique, de l’écoute, de la danse et de la célébration. Le vaste espace du SchwuZ résonne, laissant son histoire – celle du plus ancien club queer et trans d’Allemagne – s’inscrire dans la texture sonore. Dans All The Things She Said, le son est porteur d’un potentiel queer : d’une force de cohésion face à la guerre et à la répression.
Direction de la photographie : Bernadette Paassen. Assistance à la caméra : Svea Immel. : Svea Immel. Son : Johanna Wiener. Machinerie : Camilo Sottolichio. Maquillage : Nuria de Lario. Production : Wibke Tiarks. Design sonore : Rashad Becker. Étalonnage : Waveline.
Ce projet est coproduit par la Ferme-Asile et bénéficie du soutien de la Biennale Son et de Pro Helvetia.
Installation vidéo avec deux écrans, 25 min, 2025
Performance : Chelsea Manning
Tarif : prix d’entrée de l’exposition et visite offerte
PORTRAIT DES ARTISTES
PAULINE BOUDRY / RENATE LORENZ
Basées à Berlin, Pauline Boudry et Renate Lorenz collaborent depuis 2007.
Elles créent des installations qui chorégraphient la tension entre visibilité et opacité.
Leurs films capturent des performances face à la caméra, souvent à partir d’une chanson, d’une image, d’un film ou d’une partition du passé proche. Elles bouleversent les récits historiques normatifs et les conventions du regard, en mettant en scène, superposant et réinventant des figures et des actions à travers le temps. Leurs performeur·euse·s sont chorégraphes, artistes ou musicien·ne·s avec lesquel·le·s elles entretiennent un dialogue de longue durée sur les conditions de la performance, l’histoire violente de la visibilité, la pathologisation des corps, mais aussi sur la complicité, le glamour et la résistance. Leurs sculptures et objets évoquent souvent le potentiel de la performance, en utilisant des matériaux qui renvoient aux accessoires, scènes, costumes, micros, perruques ou pistes de danse.
Elles ont récemment présenté leur travail à la 35e Biennale d’art de São Paulo, au Crystal Palace / Musée Reina Sofia de Madrid, à la Biennale Mediacity de Séoul, à la Whitechapel Gallery de Londres, au Hammer Museum de Los Angeles, au Centre Pompidou à Paris, au Seoul Museum of Art, au Van Abbe Museum d’Eindhoven, au New Museum de New York, à la Julia Stoschek Collection à Berlin, ou encore au 58e Pavillon suisse de la Biennale de Venise.
dates et horaires
Le mardi 28 octobre 2025
- – 12:30 Visite Éclair (visite en français)
Du dimanche 31 août au dimanche 30 novembre 2025
- – Mer-dim : 12:00 à 18:00
- – Lu-ma : fermé
